L’Odyssée

Épopée mythologique qui vient prolonger la Guerre de Troie, récit initiatique mais également fondateur de la civilisation grecque, l’Odyssée d’Homère exerce son pouvoir de fascination depuis la plus haute Antiquité. A la suite des arts plus classiques, le Cinéma s’est emparé des aventures d’Ulysse depuis les premiers temps du Muet. Des « Films d’Art » de Pathé à la version de Christopher Nolan, les adaptations du mythe sont légions, à l’instar d’Ulysse de Mario Camerini avec l’inoubliable Kirk Douglas dans le rôle de l’Homme aux mille ruses sorti en 1954 ou de la célébre série télévisée réalisée par Franco Rossi et Mario Bava avec Bekim Fehmiu diffusée en 1968. Avec le récent The return, le retour d’Ulysse (2024), le réalisateur italien Umbertro Pasolini concentrait l’intrigue de son film sur le retour du héros (incarné par Ralph Fiennes) dans son île d’Ithaque, ses retrouvailles avec sa femme Pénélope et son fils Télémaque, mais surtout sur la mise au point de l’impitoyable vengeance à l’encontre des courtisans qui, depuis son départ, harcèlent son épouse pour tenter de prendre le pouvoir en son absence. Après Oppenheimer et sa vertigineuse évocation d’une possible fin du monde atomique, Christopher Nolan s’attaque au texte d’Homère dans un monumental road movie nihiliste aux frontières de l’épopée à l’Antique et du Fantastique le plus sombre. Prenant parfois quelques libertés avec les vers du poète grec pour mieux en retrouver l’essence originelle, le réalisateur britannique s’eloigne des codes traditionnels du Péplum et privilégie une approche plus onirique et philosophique que les versions précédentes, fidèle à sa filmographie traversée par d’intenses réflexions sur le Temps, le Destin et la place de la violence dans l’Histoire. En alternant moments contemplatifs, voire spirituels, aventures haletantes et explosions de violence, il réinterroge notre manière de lire l’Odyssée et nous invite à réaborder le poème épique avec un oeil nouveau.